Desde el periodo zarista hasta la era soviética, géneros autóctonos de Ucrania, como las melodías cosacas y la música gitana, fueron sujetos a una estricta regulación y, en muchos casos, censura total. Esta tendencia de supresión no solo afectó a los géneros populares, sino que también ensombreció el trabajo de compositores ucranianos, relegándolos a un segundo plano en la historia musical.
La aplicación móvil gratuita Ukrainian Live Classic, lanzada en Kiev en el año 2020, representa un esfuerzo pionero para promover la música clásica ucraniana. Este proyecto, desarrollado por la ONG Collegium con el apoyo de la Fundación Cultural Ucraniana, se ha establecido como la primera plataforma dedicada exclusivamente a este género musical en Ucrania.
Desde su lanzamiento, Ukrainian Live Classic ha ofrecido a sus usuarios un recorrido por la historia musical de Ucrania. Con piezas de más de 40 compositores que abarcan desde el Barroco del siglo XVII hasta el modernismo de los siglos XX y XXI, la aplicación abraza diversos estilos y géneros como el clasicismo, el sentimentalismo y el romanticismo. Lo notable de esta aplicación es su inclusión de obras de compositores que, a pesar de su influencia en el ámbito de la música clásica, no han alcanzado una amplia notoriedad entre el público general. A través de Ukrainian Live Classic, estos artistas reciben el reconocimiento que merecen, conectando a una audiencia global con la riqueza y diversidad de la herencia musical ucraniana.
“De hecho, no había una sola fuente de acceso gratuito donde los aficionados a la música clásica pudieran encontrar piezas de música clásica ucraniana del siglo XVII en grabaciones de buena calidad, con anotaciones competentes.
Hemos encontrado muchas piezas en los archivos, reunido una base de datos de grabaciones y creado una aplicación móvil como la fuente más popular que todos usan, y donde estaría presente la música ucraniana de diferentes estilos, compositores y géneros a lo largo de los siglos,”
dijo Ivan Ostapovych, el director artístico del proyecto Ukrainian Live Classic en la presentación de la aplicación.
Ukrainian Live Classic está disponible en Google Play y App Store y es gratuita para los usuarios. La Fundación Cultural Ucraniana apoyó la creación de la aplicación, y su operación futura será asegurada por socios – la Sociedad de Música Galiciana y el Salón de Órgano de Lviv. También hay un sistema de donaciones para aquellos que quieran apoyar el proyecto, según Ukrinform.
Entre los compositores presentados por Ukrainian Live Classic, hay algunos nombres conocidos, como Mykhailo Verbytskyi, autor de la música del himno nacional ucraniano, Mykola Lysenko famoso por recopilar canciones folclóricas, Mysovlav Skoryk, el compositor clásico moderno. Sin embargo, la mayoría de los compositores descubiertos por la aplicación son conocidos solo por profesionales de la música clásica, y la aplicación acerca a los compositores ucranianos y su arte a todos, haciéndolos más accesibles.
¿Qué ofrece la app?
Descarga la aplicación: iTunes App Store / Google Play Market
La era del Barroco en la música clásica se remonta a los siglos XVII-XVIII, siendo Johann Sebastian Bach el compositor más famoso del período. El barroco ucraniano en la música está representado por los compositores Mykola Diletskyi y Simeon Pekalytskyi. La aplicación incluye la Liturgia Réquiem de Diletskyi y otras piezas espirituales.
El humano es el objeto central de atención en la ética, moral, filosofía, estética y arte del Barroco. En todas las contradicciones de la naturaleza humana, y representa el ideal de la época. El Barroco ucraniano fue muy brillante y tuvo algunas características únicas diferentes de otras encarnaciones europeas de la estética barroca. Este estilo se convirtió en una piedra angular en el camino de la cultura ucraniana y un punto de inflexión en su desarrollo posterior — Ukrainianlive.org
La era del Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII – principios del siglo XIX), mayormente conocida por nombres como Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven en Europa, se presentó de manera bastante modesta en Ucrania, que perdió su estado en ese período con la caída de la Sich Zaporozhiana. Varios de los compositores ucranianos más famosos de esa época – Maksym Berezovskyi, Dmytro Bortnyanskyi, Artem Vedel, Ivan Khandoshko y Stepan Dehtyarevskyi – tuvieron que vivir y trabajar en la ciudad capital del Imperio ruso de San Petersburgo, y en Moscú. De la era del clasicismo, Ukrainian Live Classic presenta las piezas de Maksym Berezovskyi y Dmytro Bortnianskyi.
Mucho del patrimonio musical del Clasicismo ucraniano no ha sobrevivido. Aún así, hay especulaciones de que el repertorio de las orquestas de siervos incluía numerosas obras clasicistas no solo de autores occidentales, como lo demuestra la biblioteca musical de Razumovsky, sino también de compositores ucranianos siervos, a menudo músicos de estas orquestas. El Clasicismo influenció el inicio de la ópera, la sinfonía, el concierto instrumental, la sonata (piano, violín, cello), el cuarteto instrumental, el quinteto, el septeto, las variaciones, etc. en Ucrania — Ukrainianlive.org.
El Sentimentalismo surgió en la música clásica a mediados del siglo XVIII, junto con la difusión del Clasicismo. El género del romance, que se enfoca en los sentimientos personales, a menudo en un tono triste e incluso trágico, se hizo popular en ese momento. En Ucrania, había romances populares y romances de origen literario. Algunos romances ganaron popularidad internacional, por ejemplo, «Їхав козак за Дунай» (“El cosaco cruzó el Danubio”) de S. Klymovskyi, la versión alemana de la canción llamada Schöne Minka surgió más tarde y se convirtió en la base de variaciones de L. van Beethoven y C. M. von Weber. El Sentimentalismo incluyó no solo canciones románticas populares de la época, sino también piezas clásicas que se presentan en Ukrainian Live Classic con conciertos corales de Artem Vedel.
El Sentimentalismo se volvió especialmente significativo para el arte ucraniano … porque correspondía a la “naturaleza sentimental dispersa de los ucranianos”, como señaló el compositor del siglo XX Stanislav Lyudkevych. Se centró en valores que tradicionalmente prevalecieron en la cosmovisión nacional ucraniana: lirismo, percepción sensible de la naturaleza, la supremacía del “corazón” sobre la “mente”, admiración por las alegrías domésticas tranquilas.
La liquidación de la Sich Zaporizhzhia en 1775 y la pérdida de la libertad cosaca obligó a los ucranianos a buscar consuelo en un círculo hogareño estrecho, fomentando valores familiares y preservando tradiciones ancestrales — Ukrainianlive.org
El Romanticismo fue un movimiento estilístico en la música europea del siglo XIX. La aplicación presenta las piezas de Ivan Levystskyi, Mykola Lysenko, Mykhailo Verbytskyi, Ostap y Nestor Nyzhankivskyis, y Denys Sichynskyi, compuestas en varios géneros. Hay sonatas, sinfonías, varios tipos de piezas vocales, incluyendo romances y baladas,
La metáfora del corazón en el cordocentrismo ucraniano une lo emocional y sensual, lo racional, lo natural y social, lo masculino y femenino, el conocimiento y el amor, la belleza y la santidad. Estos son los valores más altos afirmados en el Romanticismo ucraniano, que en la primera mitad del siglo XIX se estableció en el arte ucraniano en todas sus formas, se desarrolló muy poderosamente y se manifestó casi hasta principios del siglo XX — Ukrainianlive.org
La música clásica de los siglos XX-XXI es diversa y Ukrainian Live Classic presenta una variedad de piezas en varios géneros y estilos, compuestas por 33 famosos compositores ucranianos de ese período. Entre ellos se encuentran piezas clásicas de Mykola Leontovych, Valentyn Silvestrov, Myroslav Skoryk, Levko Revustskyi, Viktoria Polyova, Almashi Zoltan.
El período de entreguerras del siglo XX marcó una divisiva separación de Ucrania entre la URSS y países como Polonia, Rumania y Checoslovaquia. Por un lado, los artistas ucranianos de los territorios occidentales todavía tenían una oportunidad limitada para desarrollar una cultura específica, trabajando en tendencias innovadoras de la música europea; por otro lado, en Ucrania Oriental, los artistas ucranianos fueron reprimidos, prohibidos y ejecutados. La música desempeñaba principalmente una función ideológica, lo que reducía significativamente su nivel artístico.
La década de 1960 trajo cambios radicales a este panorama: surgió una nueva generación de talentosos compositores que se oponían a las convenciones del sistema realista-socialista; siguiendo tendencias vanguardistas, dieron paso a una “nueva ola de folclore”, con la llegada de nuevos sonidos y dispositivos de grabación, instrumentos electrónicos y un cambio radical en las formas artísticas.
La independencia de Ucrania en 1991 eliminó las restricciones ideológicas y permitió el florecimiento de una nueva generación de compositores, quienes adaptaron los últimos logros musicales y reinterpretaban la tradición espiritual ucraniana, interpretando arquetipos nacionales.
El período de Independencia se caracteriza por nuevas tendencias en la vida musical: la aparición de numerosos festivales y competiciones internacionales, contactos abiertos con el resto del mundo, el renacimiento de nombres olvidados y capas enteras de la cultura nacional — Ukrainianlive.org