Eche un vistazo a las pinturas únicas que Rusia saqueó del Museo de Arte de Jersón

Con la retirada de Rusia del sur de Ucrania en Jersón, la única capital regional que había logrado tomar desde el inicio del conflicto a gran escala en febrero de 2022, se reportó un saqueo masivo en el museo de arte Shovkunenko de Jersón. Este acto resultó en la pérdida del 80% de una de las colecciones artísticas más valiosas de Ucrania. Algunas de estas obras de arte han reaparecido en Crimea, que está bajo ocupación, mientras que otras podrían haber sido sustraídas para su venta en mercados internacionales. Mientras el museo sigue identificando qué pinturas han sido robadas y Ucrania busca formas de hacer que Rusia devuelva esta única colección de arte al pueblo ucraniano, echamos un vistazo a algunas de las obras de arte que ya no podremos ver en Jersón, al menos por ahora.

Tribunal or restitution? Ukraine eyes ways to return one of its richest art collections looted by Russia

Rusia saqueó una de las colecciones más ricas de Ucrania del museo de arte de Jersón

La jefa del Museo de Arte de Jersón, Alina Dotsenko, dijo en una entrevista con Ukrainska Pravda que antes de la ocupación de la región, la colección de arte del museo incluía valiosos iconos de los siglos XVIII y XX, extraordinarias esculturas italianas del siglo XVIII, obras maestras de August von Bayer y del maestro angloholandés Sir Peter Lely. Parte de las pinturas estaban aseguradas y añadidas al registro oficial de patrimonio nacional ucraniano.

Dotsenko dijo que había compilado la galería durante 45 años. La colección era una de las más ricas de Ucrania. Incluía 14,000 exhibiciones desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX: iconos, pinturas y esculturas, incluida la mayor colección del mundo de obras de Oleksii Shovkunenko, 150 obras de Mykola Pymonenko, pinturas de Tetiana Yablonska, Mykola Hlushchenko, Zinaida Serebriakova, Peter Lely, August Baer, Ivan Aivazovsky, Mykhailo Vrubel, que ningún otro museo en Ucrania tiene.

El pintor miniaturista Ivan Pokhitonov (1850-1923) fue llamado un "mago" por sus contemporáneos. Su nombre fue una vez conocido en toda Europa, y sus obras se vendieron tan pronto como se exhibieron en los salones de arte. El artista nació en la provincia de Jersón (hoy su finca familiar está ubicada en la región de Kirovohrad), y desde los 26 años, vivió y trabajó en Europa. La pintura a continuación llegó al museo de la colección de Maria Kornilovska, que se convirtió en el fondo dorado de la colección del museo.

El artista y profesor ucraniano Leonid Chychkan (1911-1977) fue alumno de Oleksii Shovkunenko, quien pintó principalmente paisajes de los Cárpatos, bodegones, retratos y pinturas de género.

La vida y obra del pintor y artista de teatro ucraniano Mykhailo Andrienko-Nechytailo (1894-1982), quien trabajó en Francia, estuvieron conectadas con la región de Jersón. Mykhailo Andrienko-Nechytailo estudió, se interesó en el arte y comenzó sus actividades de exhibición en Jersón. "El paisaje de París" fue transferido al museo por la Comisión Nacional para la Devolución de Bienes Culturales a Ucrania en 1994. En febrero de 2022, Kiev recibió más obras del artista, donadas al museo por el famoso coleccionista René Guerra. Rusia no saqueó este regalo, y ahora se conserva en el Museo Nacional de Arte de Ucrania.

Heorhii Kurnakov (1887-1977), autor de paisajes y bodegones sin parangón, buscó crear una imagen épica generalizada de la región de Jersón.

Las obras de uno de los clásicos de la escuela de pintura de Transcarpatia, Havrylo Hliuk (1912-1983), dedicadas a Transcarpatia, reflejaban tanto la naturaleza única de la región como a sus habitantes. Al artista le gustaba especialmente representar a las personas en su trabajo diario.

Augustinas Savickas (1919-2012) fue un clásico de la pintura lituana de la segunda mitad del siglo XX, representante de la dinastía artística Savickas, que incluye cuatro generaciones y cinco artistas.

Lazar Shtyrmer (1922-2003) vivió y trabajó en Jersón casi toda su vida, fue maestro del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta. Sus obras pueden usarse para estudiar la segunda mitad del siglo XX, según el museo de Jersón.

La obra de la artista de Mykolaiv se distingue por un estilo de pintura peculiar y un pensamiento compositivo especial. En cada una de sus obras, hay bondad, amor por la belleza de la naturaleza y la vida. La artista a menudo responde a los problemas actuales de la sociedad, y explora en la pintura los sentimientos que acompañan el camino de la vida humana - anticipación, miedo y expectativa, y autoafirmación.

La obra de Feliks Kider (1938-2003) es un fenómeno destacado en la historia de la cultura artística de la región de Jersón. Artista de amplio rango, Kider dejó un enorme legado artístico: se hizo famoso como pintor, artista gráfico y maestro de la escultura en pequeña escala, siempre sorprendiendo con su visión extraordinaria del mundo. Sus pinturas impresionan con el lujo y la armonía de los colores, la originalidad de la composición y la expresividad textural.

"Verano en la Tarde" (1961) es una de las famosas pinturas de la artista de Járkov Viktoriia-Maryna Derehus (1929-1995), hija del famoso artista gráfico, pintor y profesor ucraniano Mykhailo Derehus. La artista era aficionada a la pintura al aire libre, a menudo recurriendo a los motivos de la naturaleza en diferentes regiones de Ucrania, sus paisajes son verídicos, decorativos, románticos y llenos de sutiles matices de color.

El Museo de Arte de Jersón ha lanzado un flashmob invitando a los ucranianos a compartir selfies de sí mismos con las imágenes de la colección robada:   Descripciones de pinturas y artistas cortesía del Museo de Arte de Jersón